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LÉON TUTUNDJIAN. Automatism and geometry, 1924-1929
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LÉON TUTUNDJIAN. Automatism and geometry, 1924-1929
Galeria Marc Domènech is pleased to present an exhibition of works by Léon Tutundjian (Amasya, 1905 - Paris, 1968) with more than forty pieces between paintings, reliefs, collages, watercolors and drawings created between 1924 and 1929. This is the first individual exhibition dedicated to Tutundjian in Spain and focuses on one of the most important and fruitful periods of the artist.
Léon Tutundjian was an outstanding artistic figure of the interwar period in Paris. In fact, he was one of the most important artists in the consolidation of both organic and geometric abstract art produced during the transcendental 1920s and 30s. His work was truly admired by many of his contemporaries. Proof of this is a letter that Jean Hélion wrote to him in 1958: "I remember when we met, in about 1929, and how extraordinarily far ahead you were of others in our generation, both in your mentality and in your works. You impressed and influenced quite a few artists, some of whom are now well known, like Calder, for example, who admired you hugely (...). Van Doesburg spoke of you with the most glowing terms (...). Carlsund, and many others, as a result of your 1929 exhibition at the Galerie Bonaparte, considered you a master. Herbin liked you particularly."
La Galeria Marc Domènech se complace en presentar una exposición de la obra de Léon Tutundjian (Amasia, 1905 - París, 1968) en la que se muestran más de una cuarentena de piezas entre pinturas, relieves, collages, acuarelas y dibujos realizados entre los años 1924 y 1929. Se trata de la primera exposición individual dedicada a Tutundjian en España y se centra en una de las épocas más importantes y fructíferas del artista.
Léon Tutundjian fue una de las figuras artísticas más destacadas del París de entreguerras. De hecho, a pesar del misterio que hoy en día sigue rodeando su persona, fue uno de los artistas más relevantes en la consolidación del arte abstracto entre orgánico y geométrico durante los trascendentales años 20 y 30 en París y su obra fue admirada por muchos de sus contemporáneos. Un buen testimonio de ello es la carta que Jean Hélion le escribió en 1958: "Todavía recuerdo cuando nos conocimos, allá por 1929 y lo extraordinariamente avanzado que eras respecto a los de nuestra generación, tanto en tu mentalidad como en tus obras. Has impresionado e influido a más de un artista hoy bien conocido, como Calder, por ejemplo, que sentía una admiración enorme por ti (...). Van Doesburg hablaba de ti con las palabras más elogiosas (...). Carlsund y muchos otros, a raíz de tu exposición de 1929 en la Galerie Bonaparte, te consideraban un maestro. A Herbin le gustabas particularmente."