‘Ningura Napurrula reached the pinnacle of acclaim amongst the first generation of Papunya Tula women painters who initiated a new phase in Western Desert art and inspired artistic and generational renewal. In the act of painting, Ningura brings the metaphysical power and authority of her Dreaming onto a physical plane. Her works represent an evolution of ceremonial expression from designs in sand, on skin, to canvas. Napurrula embraced this potent medium with a vitality born of her deep cultural connection to country, to which her paintings are a lasting testament.’

Jane Raffan

«Avec la première génération des femmes peintres de Papunya Tula, l’art aborigène australien du désert a connu une nouvelle phase, un renouvellement de son inspiration. Ningura Napurrula en est la représentante la plus acclamée. Peindre, chez Ningura, c’est convoquer dans le champ du réel la puissance métaphysique, l’autorité de son Temps du Rêve. Son oeuvre tout entier témoigne de ce passage des motifs exécutés rituellement sur les corps ou dans le sable, à l’univers de la toile. Ningura s’est saisie de ce puissant medium avec la vitalité que son lien profond avec la culture de sa terre lui a donné en partage. En témoignent pour l’éternité son oeuvre, et tout particulièrement la magnifique installation du musée du quai Branly. »

Jane Raffan